职位描述 1. 参加美术公共组织的系统化培训，完成3D建模、材质、渲染等全流程学习。 2. 在导师指导下完成从传统美术到数字3D的转型训练，包括工具链掌握、3D思维建立、游戏美术风格适应等。 3. 按时提交阶段性练习作品和考核作品，积极参与团队讨论和经验分享。 4. 参与真实项目，承接实际3D美术需求并在指导下完成制作任务（中后期）。 岗位要求 （一）基本要求 1. 2026届应届毕业生，美术相关专业。 2. 具备扎实的传统美术功底： 素描、色彩、速写能力突出，对形体结构、空间比例、光影关系有深刻理解。 3. 具备良好的审美素养： 对美有敏锐的感知力，能够判断作品的优劣，有较高的艺术鉴赏力。 4. 具备基础的3D制作能力： 至少掌握一款3D建模软件（Blender/Maya/3ds Max/ZBrush等），能够独立完成基础模型的搭建。 5. 具备基础的贴图/材质能力： 至少掌握一款贴图软件（Substance Painter/Quixel/BodyPaint等），了解PBR材质制作流程。 6. 有完整的个人作品集（需包含传统美术作品和3D作品）。 （二）软性要求 1. 对3D美术方向有强烈的学习兴趣和转型意愿。 2. 学习能力强，能快速吸收新知识、新技能。 3. 抗压能力强，能适应项目节奏和迭代需求。 4. 沟通能力佳，能清晰表达设计思路并接受反馈。 5. 团队协作意识强，愿意分享经验、共同成长。 （三）加分项 1. 有3D相关作品。 2. 熟悉主流游戏美术风格（二次元/卡通/写实等），并能分析其制作逻辑。 3. 有游戏美术风格的个人创作或临摹作品。 4. 有雕塑、手办、实体模型制作经验。 5. 活跃于ArtStation、站酷、小红书等美术社区，有持续创作习惯。 6. 对游戏美术有主动了解： 关注过主流3D游戏的美术风格，能够举例说明不同游戏的美术特点。 7. 有自主研究经历： 曾主动了解过某款游戏的美术制作流程、风格成因或技术实现，有个人见解。 8. 对游戏行业有持续关注： 定期浏览游戏美术相关资讯、社区或平台，了解行业动态和趋势。 （四）作品集要求 传统美术作品（核心考察项）： 1. 素描作品 ： 静物、人像、石膏像等，展示造型能力、光影理解和体积感。 2. 色彩作品 ： 油画、水彩、丙烯等，展示色彩感知、色调把控和画面氛围营造。 3. 速写作品： 人物速写、场景速写等，展示观察力和快速表达能力。 4. 其他美术作品（可选）： 雕塑、版画、壁画、插画等，展示艺术多样性。 3D相关作品（加分项，非必须）： 1. 如有3D建模、雕刻、材质作品，请一并提供。 2. 如有手办、雕塑等实体作品照片也可提交。 高完成度作品： 1. 至少1个最能代表个人水平的完整3D作品。 作品集应体现： 1. 扎实的传统美术功底（造型、透视、光影、色彩的掌控力）。 2. 良好的审美素养和艺术品味。 3. 对游戏美术的关注度和理解深度。 4. 对三维空间的理解和感知（尤其雕塑、立体构成相关作品）。 5. 清晰的创作思路和对作品的思考深度。 6. 持续创作的习惯和对美术的热爱。 岗位吸引力 1.千万级用户产品的实战机会，设计直接上线被玩家看见。 2.多种风格方向，有明确的审美标签和设计发挥空间。 3.资深主美团队针对性指导，不是放养式实习。 4.完整的能力等级晋升路径和成长通道，优秀者可提前转正。 5.跨部门协作经验（产品、运营、市场），技能不限于单一执行。 6.持续的AI设计工具学习资源支持。